Sujet pour la rentrée en Etude documentaire (J'aime raconter ma vie sur ces sujets)

Spoiler:

(oubliez les lettres et les chiffres, c'était des repères que j'ai oublié de supprimer et grosse flemmasse que je suis, j'ai pas envie de réhéberger l'image)

Donc, une mise au carreau. On quadrille la feuille, et sur la notre, on refait le même quadrillage et on photocopie l'image avec notre crayon. Attention, voici le résultat d'une semaine de travail (Le prof disait qu'on en avait pour 40h, j'ai passé 3h sur les cheveux, et après je sais pas)

Spoiler:

On voit encore les carreaux, je sais. Je sais aussi que les lunettes de soleil derrière sont trop grandes ... Mais voilà, je suis fière de moiiiiii, ahahahaaaa !

Et en fait, j'ai pas mal de dessin, donc je pense en poster d'autres ici, niahaha

♥


EDIT : 13/20. Bouche pas assez foncée et John ressort pas assez par rapport au fond, j'aurais dû faire plus de contraste
J'vous aime mes ptits loups ♥

Franchement... Tu gères la fougère miss

Classe. Terriblement classe.

Son nez à quelque chose de travers.
Mais je suis fière de toi <3

Bro, tu gères ! Bro, tu es mon héros *o*
Moi, mes dessins se résument à ça :


Et en plus, elle est chauve *sort très loin* x)

La première chose que j'ai pensé "La classe".
Ich bewundere dich. <3

Ouep... C'est super classe, le jour où je saurais faire ça ce sera en rêve xD
Bien jouée

Respect O.O

Autres sujets, en Rough

Découper des photos de célèbres monuments parisiens en N&B
Les coller sur un A3 pour faire une autre forme.
Reporter les traits sur une feuille A3 (calque)
Faire les valeurs en petits points (ou traits ...) en les écartant plus ou moins et en les faisant plus ou moins gros (Stylos calibrés de 0.05 à 0.

Spoiler:

(Désolée pour la mauvaise qualité de l'image, c'est du service BlackBerry posté sur FB ...)


Prendre un portrait, imprimé en N&B format A3.
Reporter les traits sur une feuille A3 (calque)
Faire les valeurs avec des polices de magazines. Aplats noirs, blanc sur fond noir; noir sur fond blanc. Petite typo, moyenne, grosse... Uniquement le blanc reste blanc

Spoiler:

(Désolée pour la mauvaise qualité de l'image, c'est du service BlackBerry posté sur FB ...)

EDIT : 13/20 : Trop de contraste ; à corriger.

Classe x) T'as du talent ^^ (L'idée du nabot était bien aussi xD)

je t'envie TT si seulement je savais dessiner autre chose que des tulipes et des bonhommes batons!

J'me souviens pas EXACTEMENT du sujet du coup j'vais broder un peu.

Graphisme. Il fallait prendre un mot et le représenter avec de la typo découpée. Mais pas que l'écrire de fonction à ce qu'on comprenne, non, c'est l'action du truc qui fallait représenter. Exemple : Si on prend le mot "Chute" on pense à quelque chose qui tombe et qui s'éclate à la fin. Et c'est ça qu'il faut représenter.

Voici le mien, devinez le joli mot (il est aussi dans la compo)

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PS : Bientôt les books alors je vais m'entraîner ici, c'est à dire que vous aurez le droit à tout ce que j'ai fait depuis le début de l'année ou presque. Je sais pas si je vous mets tout ou que ce qu'il y aura dans le book ._. A voir ~

O.O aucune idée pour le mot !! Mais en tout cas c'est beau !

Book j'vous le ferais vraiment. En attendant, une petite compo qui ira dans le book. A la base c'est deux dessins sur deux feuilles différentes que j'ai scanné. une compo sur un format A3 (parce que le book est en A3 et que comme ça ça dégrade pas le vrai format des dessins même si c'est pas les originaux ...). Donc on était au musée du Louvre, section Egypte.
Donc ce que je pourrais dire dans le book : Pour la tête de bélier (ouais je sais pas ce que c'est) on peut bien voir le creux, et pour les petits pots on voit nettement l'arrondi (putain je dis vraiment de la merde), en provoque ça en jouant sur les contrastes. Ensuite ce document est numérisé donc il y a le cadrage et la composition. Numérisation veut dire aussi qu'on nettoie le dessin sur Photoshop et qu'on fait les niveaux dessus, pour qu'il retrouve de sa vigueur. (Vous là ça y est pas, du coup si vous mettez en négatif et que vous zoomer vous verrez peut être. Donc, nettoyer le dessin c'est à dire qu'on enlève toutes les pétouilles qu'il peut y avoir à côté, sur la feuille quoi : impact de graphite, trace de doigt ...)
I think that's all (ouais j'vais me foirer à l'oral de mon book, je sais)
(et finalement ça rentrait pas du coup les pétouilles sont enlevées parce que j'ai redimensionner blablabla)

Après des heures d'attente (j'exagère) pour moi, voici enfin:

Le bélier est vraiment bien fait, on dirait une photo d'un objet creux en métal *^*

Edit by Guess Who I Am: C'pas du métal ... C'est du bois .. ._. et les ptits pots de l'argile. J'ai fait du métal, j'vous les montrerai

C'est super bien fait !

Oui bah pour moi ce qui est gris, c'du métal xD

MAis c'est du noir et blanc imbécile on fait les valeuuuuuurs
Promis, dans très peu de temps vous aurez de la couleur (et même un magnifique Yoshi)

Voilà comme promis Donc ici sont réunis mes meilleurs boulots, plus ou moins bien sélectionnés.
Classés par matière, parce que c'est le premier et que c'est plus simple.
Mes commentaires débiles ou adressés à vous et que pour vous seront de la couleur d'écriture de Mike, à savoir en indianred. Le reste, ce que je dois dire à l'oral sera écrit avec la couleur par défaut. Donc celle que vous voyez actuellement.
J'ai pris mon book en photo, les ISO au max parce qu'il fait nuit et que j'ai la flemme de prendre de jolies photos donc c'est dégueulasse. Si vous voulez un meilleur rendu (on sait jamais !) Vous pouvez demander, j'peux essayer de prendre une meilleure photo, certains boulot sont déjà sur le PC aussi mais j'ai la flemme de faire 300 000 dossiers avant de trouver le fichier scanné. Sinon je scanne tous ces boulots jeudi normalement. Donc vous pourrez les avoir tout jolis tout beau, si vous êtes gentils.
Et non vous ne me voyez absolument pas dans les photos, c'est faux, ya pas de reflets, c'est pas vrai. Voilà !

Bonjour !

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Voici donc la toute première page du Book. Ce n'est pas un travail, faut juste une première page. C'est donc mes initiales avec moi flouté héhé. Et puis vous avez le joli format A3 avec. Pour tous mes travaux en fait. Mais du coup cette image j'l'ai sur mon PC, donc j'pourrais vous la montrez, ou pas, héhé. Enfin, en fait elle est déjà quelque part, alors cherchez o/

Maintenant, on attaque. On doit commencer avec un bon truc. Voici l'étude documentaire. (en gros faut commencer fort et finir encore plus fort. So, you will see)

Voici une étude des valeurs sur différents matériaux. C'est à dire, le plastique,

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le métal,

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le bois et l'argile.

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Avec les valeurs et le contraste on arrive à donner une certaine forme. Des creux, des bosses, de la lumière... (ouais je sais pas ce que ça vient foutre ici)

Toujours avec le travail de valeur, voici une mise au carreau. Le principe est de prendre une image, de faire des carrés de côté d'un centimètre et de reproduire les valeurs sur sa feuille, carreau par carreau.

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Tous les travaux précédents ont été effectués à la mine de plomb (équivalent du crayon à papier. En fait on fait une esquisse légère avec un HB et après on va faire tout le travail d'ombre et lumière avec un 9B)

Nous attaquons maintenant le travail avec les couleurs. On utilise pour cela des pastels secs. D'abord un travail sur les textures :

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Et ensuite un travail sur les couleurs complémentaires pour faire les ombres :

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Ensuite, le modèle vivant. On travaille donc d'abord les axes, les proportions, les liaisons avec les mains.

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Ensuite le portrait, où on mélange le travail à la ligne du travail en valeur. Les valeurs sont faites au fusain.

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(Bon en fait le travail de valeur est pas super, j'ai pas eu le temps de finir. Mais en même temps le visage c'est tellement compliqué, ya tout plein de truc et tout et tout et voilà. Bref, exprès pour vous, les portraits à la ligne, un petit zoom quoi

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&

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Voilà voilà.)

Enfin, des valeurs sur la totalité du corps. On travail également la rapidité. Celui en haut à droite a été effectué en cinq minutes. Ordinairement, les poses durent quinze minutes voire plus.

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On arrive au rough où le premier travail consistait à effectuer une composition personnelle avec différents monuments de Paris. Ensuite, il fallait restituer les valeurs de ces photos en N/B avec un graphisme personnel. J'ai opté pour des points et quelques traits fins.

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Le but étant de faire de ce graphisme une carte postale en incluant le mot Paris.

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(Et rien que pour vous les amis, le zoom sur Paris

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+ on donne au Jury un exemplaire de la carte postale quand on parle d'elle)

Vient ensuite les portraits. Pour le premier, le but était de simplifier les valeurs pour ensuite les remplacer par des gris typographiques. On varie donc le corps des caractères, leur graisse et l'interlignage. De plus, l'attitude révèle un trait de personnalité.

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(Enfin, si vous comprenez ce truc. Je trouve ça hideux, et j'ai détesté le faire. et je mets tous mes commentaires entre parenthèses alors que j'ai dit que je les mettais en couleur. Utilité = 0)

Le même portrait aux Promarkers. L'intérêt de celui ci est de faire des dégradés dans les valeurs et des superpositions.

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Je déteste cette photo, je peux plus la voir. Ouais, j'ai arrêté les parenthèses.

Vient ensuite le dossier de Rough d'intention (on sort donc les papiers que vous allez voir de suite et on les étale sur la table du Jury ... J'vais vous expliquer vite fait ça, c'est un oral, on passe devant des proooooofs o/ je crois que j'ai quatre personnes devant moi. Certains en ont deux. Ca va jusqu'à sept je crois. et puis plus tard quand on cherchera un job yen aura ptet qu'un seul. ATTENTION SELECTIVE ! Google it, ou alors je vous expliquerai ... Un jour)

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Se sont donc des croquis courts et spontanés sur :
Un flacon

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Un personnage

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De l'architecture

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Et de la végétation

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Avec des techniques différentes et parfois mixées : Feutre, aquarelle, gouache utilisée avec le doigt, fusain ... (j'en ai d'autre c'est gouache + chiffon, encore de chine + bâton, brosse à dents, peigne ... enfin voilà, on fait ce qu'on veuuuuuut)

J'ai pas de transitiooooooooooooooooooon
Le sujet était de se mettre à une échelle inversée, dans six situations différentes et six échelles différentes également. Le tout sur Photoshop.

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Vous l'avez en joli tout beau tout propre dans mon sujet d'infographie.

Après avoir fait les niveaux et les découpes sur Photoshop, il fallait mettre les bandes de couleur et la texte sur Illustrator. Le tout doit être cohérent avec l'humeur présente sur la photo, ou la personne.

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Ya écrit "Un garçon manqué
Avec un brin de féminité"

Enfin, sur Illustrator, nous devions faire un Paper Toy. Voici donc le patron sur cette double page. En utilisant une lettre avec sériff (= patin = empatement. Les petits bouts qu'on aime bien écrire pour faire plus joli, enfin c'est ptet juste mon cas ... Si vous voyez toujours pas, google it), il fallait prendre deux adjectifs. La lettre et le décor qui va avec devaient montrer ce que nous avions choisi. Pour ma part, j'ai prit "Traditionnel" et "Elégant". Nous devions aussi lui donner un nom. Le mien se nomme " The Doctor " (DOCTOR WHO POWA SUSUUUU) Ici, les échelles sont réduites et par conséquent, fausses. (ouais parce qu'en vrai ça m'a pris 6 feuilles A4)

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Et là tu sors le joli Paper Toy monté qui était caché jusque là. ET IL EST MAGNIFIQUE. L'ancien avait du scotch partout c'était trop laid. Mais là ... Ho qu'il est beau ! En plus j'ai fait un montage express à deux balles juste pour vous.

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Du coup cette photo n'est pas dans le book, on s'entend bien hin.

J'ai toujours pas de transition
A partir de mesures réelles de nos chambres, nous avons du faire les plans et les coupes de cette pièce à l'échelle 1/20. (Ici les échelles sont réduites mais j'aurais les originaux avec moi si jamais ils demandent) A partir de ça, on a fait une maquette à la même échelle en carton plume.

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A partir d'une peinture du mouvement abstrait ou cubiste, ici de Kandinsky, il fallait imaginer un aménagement urbain. Ce dossier possède les planches de références, le plan, des roughs explicatifs ainsi que des photos de la maquette faite en polystyrène extrudé. Ici, c'est l'aménagement d'une partie d'un jardin public avec des aires de jeux pour enfants, des bassins et de grands espaces.

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↑ Ceci est la planche d'appel qui se trouve dans le book. C'est à dire que c'est la seule qu'on voit, et c'est de là qu'on tire le dossier non visible. Je suis pas sûre que ça soit très clair.

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Enfin, à partir de mots piochés au hasard, il fallait faire des cubes d'arêtes 15cm qui symbolise ces mots.
Le premier cube : symétrique & glauque. Ca pourrait faire une entrée de maison fantôme.
Le deuxième cube : cadré. Avec la lumière ça donne un effet chaleureux et vide en même temps. On ne se concentre aussi plus que sur le dernier petit carré centré. On oublie tout le reste.

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Vient ensuite le dossier des chaises sur Rietveld

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Nous avons étudié deux chaises de ce designer. La chaise rouge et bleue, et la chaise Steltman. A partir de plan à la mauvaise échelle, ou de plan en pouce, nous avons fait des plans à l'échelle 1/10. A partir de ça, des perspective cavalière, et des isométries éclatées. Et à la fin vient un rough de mise en situation. Au préalable, nous avons fait des recherches sur les différentes perspectives.

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Enfin, en graphisme nous avons commencé sur les pictogrammes. A partir d'une liste, on a du choisir un pictogramme. Et faire une histoire. Le pictogramme serait le dernier de l'histoire. On bouleverse donc le sens du pictogramme.

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Techniquement on devrait la comprendre mais je raconte tout de même : Un gars est devant la tour Eiffel, il attend sa copine qu'il veut demander en mariage. Elle arrive, il fait donc la procédure. Là elle dit non, le largue, et se casse, sourire aux lèvres alors que lui a le coeur brisé. Il voit donc le haut de la tour Eiffel, il monte donc les escaliers avec l'intention de se suicider.

Nous avons ensuite ici l'idée d'une charte graphique avec un ensemble de pictogramme homogène. Le but étant de conservant le même contraste. A partir des mots, nous avons construits les pictogrammes. Et si c'est réussi le mot est clair.

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Après, on passe sur la typographie. Nous avons des mots, il faut en chercher le sens pour pouvoir mieux le symboliser avec les lettres qui le composent. Que le mot prenne possession des caractères.

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Et je vous propose en même temps de consulter ce carnet de recherches.

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Et tant qu'on est sur les recherches typographiques, nous devions aussi trouver un logotype à partir de l'initiale de notre prénom. Toutes techniques possibles et autorisées. (toujours dans le même carnet)

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Ensuite, à partir d'un mot choisi, plutôt une action, dans mon cas "fusion", il fallait le définir. Composer cette action avec des blocs de textes ou des lettres découpées dans la presses.
Voici donc les recherches :

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Et le rendu :

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Fin

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Et juste pour vous un zoom sur ma jolie carte de visite faite sur Illustrator

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N'hésitez pas à me poser des questions !

EDIT : Après avoir attendu quatre heures à l'école, pour 20 minutes de passage ... C'EST UN EPIC WIN LES AMIS !
Finalement j'ai dû présenter la première page mais je savais ce que j'allais dire :3. Ensuite les mains il aurait fallu que je les photocopie parce qu'on voit la découpe, c'est nul et pas beau. Le portrait est pas super non plus, vaut mieux l'enlever. Mais ça j'le savais déjà, juste que sinon ça allait pas faire beaucoup de truc en modèle vivant. Sinon, je m'exprime très bien à l'oral, j'ai très bien compris les enjeux. Enfin, autre petit problème : Il faut dire JE et pas NOUS ou ON. Ah bah ouais, saleté de français et de philo qui nous a conditionné à ne jamais dire JE, hin ?! Sinon après j'ai du aller scanné toutes les pages de mon Book .. AHAHA ! En gros toutes les photos que j'ai faites là, j'les ai scanné, tralala youpee. C'était loooooooooong. Enfin, ça prouve qu'ils ont aimé Je suis passé devant ma prof d'infographie et mon prof avec qui j'ai fait les chaises (au cas où ça intéresse quelqu'un :p) (ok là je regarde l'écran et j'essaie de réfléchir à autre chose mais je fixe juste un petit pixel et mon cerveau est complètement vide, cet oral m'a achevée, ahaha !) Ah oui, j'hésite à aller en Design Produit ou en Communication Visuelle. Je sais toujours pas hin, mais la prof d'info a dit "Mais ça va en CV ça ! T'es faite pour ça !" Ouais enfin, j'me tate encore. Et à part ça je crois que c'est tout. Je ferai un RE EDIT pour la note \o/

RE-EDIT : Note : 15/20. Deuxième meilleure de la classe. Susuuu

C'est beau, je t'admire de présenter ça devant tout un jury ohmondieu. Moi j'ai toujours pas compris la dernière œuvre par contre >.<

Ha nan mais je stresse de passer à l'oral, crois pas ! xD Je vais détester ça ! ><
Donc en fait ya pas de respect à avoir, puisque je n'ai pas le choix T.T
Mmmmh... Comment expliquer ... En fait j'ai choisi un mot, donc fusion, j'ai chercher à la définir (deux choses qui n'en forment plus qu'une, collision, convergence ...) et donc à l'illustrer. C'est ce que tu vois dans la partie recherches, tout plein d'esquisse pour avoir différentes possibilités. J'en choisi une, je la cadre et je choisi un format. et ensuite, avec des lettres découpées, des blocs de textes, tout ça trouvé dans des magazine, j'illustre ce que j'avais fait. Je sais pas si c'est très clair ._.

... *tombe dans les pommes*
Ohmygod ! J'adore trop tout tout tout ! *.*
Moi qui pensais que le type la demandait en mariage sur un pont et qu'après il sautait dans l'eau et qu'il montait des escaliers (?) xD
Waaaouuu Sakuku ça va bien se passer, t'inquiètes avec tes oeuvres of course♥

D'acc, j'ai compris et je te respecte anyway !

ça m'a donné envie de faire une manaa, disons ça m'a redonné envie

Wouah mais c'est super classe (ouais je regarde tard, t'as le droit de me mordre xD)
Bon courage, ça va bien se passer ♥